Un despertar nada glorioso

Rachel McAdams es una super cute. El carisma que proyecta en pantalla es impresionante y sin embargo, ni eso logra salvar a Morning Glory de la mediocridad. A pesar de que se nota el intento de la canadiense por hacer un papel entrañable (y hasta eso, casi lo consigue), la sucesión de clichés, la manera en que desaprovecha a dos grandes actores (Harrison Ford y Diane Lane) y sobre todo el terrible guión, hacen que termine siendo una de esas películas que terminarán relegadas a pasar hasta el cansancio en canales como Golden Choice o TNT.

El principal problema radica en que esta película es una mezcla de las comedias románticas que han salido en los últimos años y eso hace que carezca de identidad. Si uno observa, fácilmente se puede notar qué elementos son extraídos de otros lados y eso francamentes terminan siendo exasperante (por ejemplo, la semejanza de la historia con The Devil Wears Prada o la construcción del personaje muy en la onda de lo que hizo Isla Fisher en Confessions of a Shopaholic). Sorprende el resultado tomando en cuenta que dirige Roger Michell, que se encargó de la que considero una de las mejores chick flick de la decada de los noventa: Nothing Hill.

La película inicia bien pero a la media hora se empieza a tornar cansada, repetitiva y empieza a saltar de una subtrama a otra sin ahondar demasiado en ninguna, llegando un punto en el que por ejemplo, la evolución del personaje principal sólo radica en que logra el éxito a partir de hacer más asqueroso el show que encabeza o que al final tiene un peinado distinto al que tenía al inicio de la historia. El elemento romántico, que en teoría debería de tener más peso, nunca es desarrollado del todo; su intento por hacerla divertida falla y se desperdicia la excelente química entre Ford y Lane como dos antipático presentadores. Las escenas que comparten, en las que se la pasan insultánsose aunque breves, son por mucho lo mejor de esta cinta.

No me la pasé mal pero evidentemente no me divertí. Tuve dos momentos en los que reí como loco pero los achaco a que soy una persona demasiado simple que se ríe de cosas como ésta así que eso no habla bien de esta película.

Eso sí, como lo he repetido en mi twitter, soy muy fan de McAdams.

¡Me voy a la FIL!

Después de un total abandono por causas de fuerza mayor, me paso por el blog para comentarles dos cosas:

Lo primero es que he decidido regresar de lleno al blog. La verdad es que este año ha sido de muchos cambios en mi vida personal y eso ha afectado al blog, sin embargo, estoy a punto de hacer una reorganización de mi tiempo y por supuesto este espacio tiene un lugar importante por lo que aunque al principio las actualizaciones no serán tan extensas (pero si diarias), conforme vuelva a agarrar ritmo verán post con más carnita. Las críticas de películas regresan así como las de los comics e incluso las de videojuegos (aunque aquí si les puedo fallar al reseñar lo más nuevo). Espero que esto comience a funcionar a finales de este mes, lo cual coincide con mis vacaciones, periodo durante el cual tendré más tiempo para escribir. Ojalá que las dos personas que seguían el blog se vuelvan a dar una vuelta :D

La segunda cosa a comentar es que el día de mañana parto a hacia la FIL 2010. Desde hace mucho quería ir a este evento y aprovechando, asistiré al 9no. Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta que ese desarrollará en el lugar y que en esta ocasión hará un homenaje a el Fisgón (famoso por sus contribuciones en el periódico La Jornada). Por tiempos, sólo llegaré al segundo día de actividades, en el cual habrá una mesa redonda para recordar a Gabriel Vargas (creador de la Familia Burrón) contando con la presencia de Guadalupe Appendini, Sergio Aragonés, José Luis Diego Hernández “Trizas”, Guadalupe López y Agustín Sánchez González; otra mesa redonda será dedicada a la escritora libanesa Zeina Abirached y finalmente el mencionado homenaje a el Fisgón (si quieren ver el cartel completo de actividades, vayan aquí).

Tengo que confesar que el motor de mi viaje es conocer al maestrazo Sergio Aragonés. Digo, la pura FIL ya da como para que uno como aficionado a la lectura se vuelva loco, pero en este caso, si soy muy fan. Incluso llegué a comprar la versión mexicana de la revista MAD, sólo por contribución (llamada "Mad echa un vistazo a...). Me encanta su estilo y su tipo de humor, simple pero altamente efectivo. En este caso, si voy de fanboy y espero tomarme la foto de rigor, perseguirlo por toda la FIL amenazándolo para que me firme un par de ejemplares y ,me haga un sketch. Bueno, en realidad no pero si deseo conocerlo en persona y haber si hay chance de intercambiar aunque sea un par de palabras.

Además, tomaré muchas fotos y un par de videos que posteriormente compartiré. Esto además, caza con otra de las ieas que tengo para el blog y es que pretendo asistir a eventos relacionados con la temática del blog, la creación del podcast oficial de Zona 79 e incluso abrir el mismo blog para que si alguien está interesado, pueda hacer sus contribuciones.

Pero bueno, me alargué demasiado así que estén pendiente porque habrá (ahora sí) más sorpresas.

A lo mejor y hasta le doy cobertura a través de twitter así que si quieren darse una vuelta son bienvenidos (mi nombre de usuario es @Herodes).

Dear Logan

Esta continuación del nuevo volumen de Strange Tales es maravillosa. Aún no termino de leer completo este primer número, pero de lo que llevo hay varias historias dignas de mencionar. La primera es sobre Galactus y Magneto escrita por Nicolas Gurewitch (intuyan sobre qué podría tratar), que destaca por su humor tan contundente y por la forma  tan efectiva en que está resuelta (en tan sólo dos páginas y cuatro viñetas); otra   es escrita por Kate Beaton, en la cual Spiderman se harta del asedio de Kraven y decide engañarlo para tener por una noche libre (con hilarantes resultados para el cazador).

Sin embargo, la que me tomó por sorpresa fue la de Dear Logan. Es una violenta y trágica historia de amor en la que una chica se ve envuelta en una espiral de destrucción, luego de involucrarse con nuestro canadiense favorito, quien por cierto se gana la vida enfrentándose en luchas a muerte con otros mutantes (aparición especial de un descendiente de Deadpool). En este sentido, es curioso como los autores que desarrollan alguna relación amorosa en la que se ve envuelto Logan, siempre se inclinan por las relaciones tormentosas y que nunca llegarán a buen puerto.

El encargado de realizarla es Rafael Grampá (quien también se encarga de la portada de este número), escritor y dibujante brasileño cuyo trabajo más reconocido es Mesmo Delivery para Dark Horse. Su estilo es muy pop, recordando por momentos a Mike Allred, combinado con un estilo tosco al momento de representar a ciertos personajes, lo que por momentos lo asemejan a Frank Quitely.

Es un placer en todos los sentidos leer esta historia, ya que además de ser visualmente muy atrayente, está perfectamente estructurada, dejándote además con un cierto aire de melancolía (spoiler: tiene un triste final). Para que se den una idea de cómo lucen los dibujos, los dejo con un avance de dos páginas de esta historia y les aconsejo que ahora mismo corran por su copia.

Marvel debería de ofrecerle ahora mismo alguna serie. Soy fan.

ENORME opening de los Simpsons

Prometo no postear solamente videos, pero en lo que agarro el ritmo para subir información todos los días, les comparto el opening de los Simpsons que salió en el capítulo de hoy en los EUA, dirigido por el artista urbano Banksy. 

Además de estar impecablemente bien realizado, llama la atención la severa y deprimente crítica a la explotación que realizan las grandes corporaciones en los países de tercer mundo, cuya mano de obra barata les permite obtener mayores ingresos, aún si eso implica pasar por encima de los derechos básicos de los trabajadores.

Yo soy uno de los mayores críticos de los Simpsons (recientemente critiqué éste intro) pero creo que ahora hay que reconocer que Matt Groening y compañía hayan decidido burlarse de sí mismos y de que manera.

Por otro lado, el hecho de que ahora destaquen más los opening que la propia serie, también dice mucho de la condición actual de la otrora mejor serie animada que había.

Vía Blog Vecindad

Los X Men de las chispas

Los pocos que aún se acuerdan de este blog, deben de pensar que soy un vil chambón que no le interesa su blog y lo actualiza cada vez que hay luna llena. Y la verdad es que no, extraño mucho escribir regularmente, pero conforme uno se hace mayor (que miedo), las responsabilidades crecen y el tiempo destinado al ocio disminuye, por lo que es complicado darse el espacio para redactar un post. Pero bueno, por enésima vez prometo escribir regularmente, ya que además tengo en mente un par de ideas para enriquecer el blog en el mediano plazo.

Pasando a lo que interesa, hoy me dio un ataque de nostalgia al ver que durante la New York Comic Con ,se anunció que Konami relanzará próximamente el arcade clásico de los X-men para los servicios de descarga de Xbox Live Arcade y PlayStation Network. Por si no lo recuerdan o no les tocó, este juego era un beat 'em up cuyo mayor atractivo aparte de contar con la licencia de tan famosa franquicia, es que podían jugar seis personas al mismo tiempo con una maquina especial estilo Tortugas Ninja. 

El juego fue producido en 1992 por la compañía nipona y tomabas el rol de uno de los X-men, cuya alineación estaba compuesta por Cyclops, Wolverine, Storm, Nightcrawler, Colossus y Dazzler quienes buscan salvar a Xavier y Kitty Pryde de las garras de Magneto y su Brotherhood of Evil Mutants, integrada por Pyro, Mystique, White Queen, Nimrod, Juggernaut, Blob, Wendigo y una bola de sentinels. En cada nivel te topabas con una serie de enemigos genéricos hasta llegar con uno de los mencionados personajes que hacían de jefes de nivel; cada personaje tenía un poder especial devastador que podías utilizar en cualquier momento pero que obviamente te servía más cuando te enfrentabas al jefe de nivel.

 

El dato curioso es que este juego fue producido para acompañar el lanzamiento de una serie de animación que nunca pasó del piloto pero que a la postre, fue la precursora de la recordada X Men: The Animated Series (¡Ciclope! ¡Guepardo! ¡Titania! ¡Tormenta! ¡Bestia! ¡Gambito! ¡Jubilo! ¡Jean! ¡y el Profesor X!).

Decía que me traía mucho recuerdos porque cuando estaba más chico, me iba a las chispas de una plaza comercial muy famosa en esos tiempos acá en Cuernavaca, a jugar con un primo o mi papá en la maquina especial que aceptaba a los seis jugadores. Según me acuerdo, nunca pasé de los primeros tres niveles (creo que uno de ellos era el Danger Room) porque una, no era tan bueno y dos, mi presupuesto de niño no daba para invertirle más de 10 pesos. Sin embargo, era muy divertida, y fue uno de mis primeros acercamientos a esta franquicia, que a la larga se convertiría en una de mis favoritas (tristemente ya no es así).

Me alegra que a la reedición le agreguen un modo de multijugador en línea y es que la onda es jugarlo con más personas, aún cuando no las tengas físicamente. No se anunció cuando será lanzado, pero sin lugar a dudas es un must para los próximos meses.

Vía Niube

El desafortunado paso de Emma Frost en el cine

Por muchos años, pensé que Charlize Theron sería la elección obvia para personificar a Emma Frost en una tentativa nueva película de los X Men. Y no era el único. Recuerdo haber leído en una Wizard a Joss Whedon comentando en una entrevista que ella era a la única actriz que veía encargándose del personaje.

Digo, la elección es medio obvia pero creo que la rubia sudafricana tiene el físico y las capacidades actorales para interpretar a la ex villana reformada y ahora líder de los X Men. Y esto se refuerza luego de verla en Hancock interpretando a una especie de superhéroe.

Pero como siempre, nadie oye a los fans y la Fox arruinó el debut del personaje en la pantalla grande, haciéndola parte en la horrorosa X Men Origins: Wolverine como hermanita de Silverfox (¡por dios!) y siendo parte de los mutantes cautivos por el programa Arma X (o algo así, la verdad es que pretendo borrar de mi memoria esa cosa). La actriz australiana Tahyna Tozzi se encargó de darle vida; linda la muchacha pero no al nivel que uno esperaría de un personaje de estas características, aún en su encarnación más joven.

Dejando de lado esta pifia, el anuncio de X Men 4 con el regreso de Bryan Singer abría la posibilidad de que Emma tuviera una aparición importante con una actriz de renombre. Sin embargo, al abanar el director este proyecto, el estudio repensó el rumbo de la franquicia, inclinándose por dejar de lado una secuela y refrescar el concepto, por lo que la opción fue adaptar X Men First Class, comic que aborda las aventuras de los mutantes en sus primeros años. A partir de aquí, la idea de ver a Charlize quedó en el olvido y el rumor más fuerte era que Alice Eve sería la seleccionada para el papel.

Pero en Hollywood las cosas cambian de un momento a otro y finalmente,January Jones, quien se ha hecho mundialmente famosa por participar en la premiada Mad Med (y por su criticada participación como host de Saturday Night Live), se quedó con el papel de White Queen. Ante la elección, uno esperaría que el look fuera algo similar a esto:

Pero las imágenes del rodaje que se acaban de filtrar, echan por la borda esta idea y de qué manera.

Claro que esta personificación es preferible a la de Finola Hughes en la curiosísima película para la TV "Generation X".

Clásicos del Comic: Batman

"Creado por el dibujante Bob Kane y el guionista Bill Finger y nacido en el número 27 del comic book Detective Comics, fechado en mayo de 1939 , Batman surge con la intención de repetir el éxito logrado por la editora National Periodical Publications (luego DC Comics) con Superman, nacido un año más".

Así inicia la introducción de la edición de Clásicos del Cómic dedicado a Batman. En 2004, la filial española de la editorial Panini realizó un esfuerzo en conjunto con el diario deportivo As, de lanzar quince tomos seriados que recopilaban historias emblemáticas de diferentes personajes de comic y cuyo objetivo era dar a conocer este material a un público normalmente no habituado a consumirlo.

Este año, la librería Gandhi decidió publicar los primeros cinco tomos (los otros 4 corresponden a Superman, el pato Donald, Tarzán y Lucky Luke) y por supuesto a Batman, del cual toca turno comentar algo al respecto.

Para un personaje con la trayectoria de Batman, es claro que los enfoques han cambiado de acuerdo de los tiempos que corren y los equipos creativos que se han encargado de los distintos títulos en donde aparece. Desde sus inicios oscuros y claramente influenciados por la historieta pulp, pasando por el horrible estilo camp de los sesenta, cuyo origen fue el éxito de la serie de TV protagonizada por AdamWest y que no fue olvidado sino hasta entrados los setentas gracias a la sangre nueva que ingreso a DC, encabezada por Neal Adams y Dennis O'Neal, entre otros, quienes devolvieron la personalidad y el diseño oscuro que desde sus creadores originales (Bob Kane y Bill Finger) habían pensado para el encapotado. Luego, en los ochenta llega un joven Frank Miller, al que sólo le bastan dos obras ("The Dark Night Returns" y "Año Uno") para definir nuevamente al Batman que aún ahora vemos en nuestros días.

Entrando en tema, el tomo incluye texto a manera de introducción en donde se contextualiza la historia del personaje, lo cual es ideal para aquellos que no son muy cercanos al personaje y se explica el por qué de la elección de las historias que lo componen; asimismo, se da un repaso de las publicaciones del encapotado en España desde los cuarenta; en este sentido, resulta interesante ver el espacio que le dedican a editorial Novaro, la cual dotó de material superheróico a la madre patria en los cincuenta y parte de los setenta.

Las historias elegidas como ya lo comentaba, pretenden ser emblemáticas de la historia de Batman. Aunque desde mi punto de vista no lo logran del todo, si llegan a dar una idea de la evolución del personaje. Componen el tomo:

"La leyenda de Batman" (Bob Kane; publicado originalmente en Batman nº 1 USA, de 1940).

"El peligro ataca tres veces" (Don Cameron / Dick Sprang; publicado originalmente en Detective Comics nº 86 USA, de 1944).

"El debut millonario de Batgirl" (Gardner Fox / Carmine Infantino; publicado originalmente en Detective Comics nº 359 USA, de 1967).

"Han disparado al Senador" (Bob Haney / Neal Adams; publicado originalmente en The Brave and the Bold nº 85 USA, de 1969).

"La hija del diablo" (Denny O'Neil / Neal Adams; publicado originalmente en Batman nº 232 USA, de 1971).

"Sombras del pasado" (Ed Brubaker / Scott McDaniel; publicado originalmente en Batman nº 595 USA, de 2001).

"Scottish Connection" (Alan Grant / Frank Quitely; publicado originalmente como la novela gráfica Batman: Scottish Connection, de 1998).

"Batman - Blanco y Negro" (Brian Azzarello / Eduardo Rizzo; publicado originalmente como complemento en Batman: Gotham Knights nº 8 USA, de 2000).

Las primeras dos historias, corresponden al periodo inmediato a la creación del caballero de la noche. En "La Leyenda de Batman", Batman y Robin se embarcan en una búsqueda para detener al peligroso Joker (en su primera aparición), un peligroso ladrón y maniaco asesino, quien gusta de ponerle fin a sus víctimas con un gas que deja como marca una macabra sonrisa. En "El peligro ataca tres veces", Batman, Robin y el mayordomo Alfred Pennyworth se ven inmersos en el ataque de una banda de delincuentes y sólo con la suma de sus esfuerzos, podrán salir avantes.

De la primera narración, merece mención la caracterización tanto a nivel visual como narrativa del Joker, quien ya desde ese momento se vislumbraba como el némesis de Batman; en cuanto a la otra historia, llama la atención como se explota la faceta de detective de Alfred y que recientemente Neil Gaiman homenajeó en su historia de dos partes "What happened with to the caped crusader".

De ahí saltamos a finales de los sesenta y principios de los setenta, en donde Batman sufrió una nueva revitalización. En "El debut millonario de Batgirl", Barbara Gordon se enfunda por primera vez en el traje de heroína; "Han disparado al Senado" une a Flecha Verde y Batman para vencer a una corporación maligna que quiere poner en peligro un proyecto de seguridad al poner en boicotear una votación en el senado estadounidense; finalmente, en "La hija del diablo", Batman tendrá que sortear peligros junto a Ra's Al Ghul para rescatar a Robin y a la hija del villano árabe.

En la primera aparición de Batgirl, se sigue notando todavía un dejo de la serie de TV, siendo bastante inocente y absurda, pero en las dos siguientes, ya se nota claramente la intención de establecer a Batman como un ser oscuro, con un gran intelecto y capaz de sobreponerse a cualquier circunstancia gracias a sus talentos.

Para cerrar, saltamos a finales de los noventa y principio de los "dos mil", en donde se nota una tendencia por explotar las capacidades detectivescas del personaje. "Sombras del pasado", lleva a Bruce Wayne a dudar de rectitud de su padre luego de enterarse de que tal vez ayudo a unos criminales; "The Scottish Conection" nos relata un misterio familiar que sitúa a Batman fuera de sus terrenos habituales para llevarlo a Escocia; para terminar, se incluye una breve historia incluída en los especiales "Batman: Blanco y Negro" ya publicadas en nuestro país por Vid hace algunos años, que se sitúa a Batman en el género negro tan familiar por el escritor, Brian Azarello.

Más allá de que considero que ninguna de las historias de este periodo es significativa para el personaje, es indudable reconocer que se incluya "The Scottish Conection", que cuenta con los formidables lápices de Frank Quitely.

Haciendo un balance, creo que si bien existen otras historias que considero más trascendentes para el encapotado, también es cierto que las historias elegidas cuentan con la colaboración de autores que le dieron brillo a su leyenda, constituyéndose como el personaje icónico que es actualmente.

El formato del tomo es rustico, tamaño media carta, a color. Resulta ideal para apreciar historias que no han sido editadas o reeditadas en mucho tiempo en el país, además de que el precio no es tan caro (79 pesos) tomando en cuenta las historias que presenta, lo cuidada que está la edición y sobre todo, la dificultad que representa conseguirlo para aquellos que no vivimos en España.

Esta recopilación puede conseguirse principalmente en librerías Gandhi del DF pero también los lectores del interior podemos tener acceso, solicitándola a la que tengamos más cercana vía pedido (del que te piden un anticipo de 50 pesos) o por medio de internet (http://gandhi.com.mx).